Motley Artifacts: Jan Freuchen, Linda Lerseth, Johanne Hestvold

Golsa er glade for å presentere gruppeutstillingen **MOTLEY ARTIFACTS**, som viser verk av Jan Freuchen, Linda Lerseth, og Johanne Hestvold. Utstillingen gir et innblikk i hvordan de tre kunstnerne utforsker samtidskulturell og sosial ikonografi gjennom objekter som belyser den ofte tvetydige relasjonen mellom lokale og globale kulturer.

Utstillingen inkluderer både nye og tidligere viste verk av kunstnerne, som spenner over skulptur, tegning og broderi. Temaene som utforskes inkluderer verdien av hverdagslige objekter, vårt komplekse forhold til det trivielle, og hvor tilfeldig grensen mellom det permanente og det kastbare kan være.

I en tid preget av overproduksjon av forbruksvarer kan hverdagslige objekter virke utskiftbare og ensartede. Selv om vi kanskje nedvurderer betydningen av disse objektene, kan det være at et objekt som er allestedsnærværende og brukt regelmessig ikke kan være trivielt? Alle produserte gjenstander gir en viss innsikt i kulturen som har laget dem, noe som gjør dem til kulturelle eller sosiale artefakter. Med andre ord, de er objekter som avslører informasjon om en kultur eller en livsstil innen en gitt periode i menneskets historie.

I *Isolation (The Humble Administrator's Garden) Cast* (2021) forvandler Johanne Hestvold en kjent takeout-matboks til en patinert bronse-skjelett. Det valgte materialet hever bildet av takeout-boksen fra noe som er engangsbruk til et objekt verdt å betrakte, både for sin form og sine egenskaper. Samtidig fremhever det hvordan ferdigpakkede, atomiserte, personaliserte forbruksvarer er blitt allestedsnærværende i det moderne livet. Hestvold dekker skulpturen med Ganoderma-sopp i forkastingsprosessen. Resultatet er en bronseavstøpning med de organiske egenskapene til soppen trykket på materialet for alltid, og dermed fremhever samspillet mellom det produserte objektet og dets biologiske egenskaper, som ingen menneskelig innblanding kan skille fra. Det bringer uunngåelig tilbake til minnene om stedet det kom fra, og som det vil returnere til.

Skulpturen er ikke hul: den indre delen av avstøpningen, åpen for vår visning, har et kart over en park. En park er et samlingssted laget av mennesker for mennesker. Selv om deres eksistens innebærer nærhet til naturen, er moderne hager og parker uunngåelig produsert: kurert med stier, rekker av plantede trær, perfekt trimmede busker, benker og lys, vannfunksjoner osv. Dermed er de et unikt vitnesbyrd om kultur, som avslører hvordan vi legger til rette for og fremmer sosial interaksjon. Ved å plassere utendørs, offentlig rom inne i boksen, utfordrer Hestvold våre forestillinger om de private og felles sfærene i livet og deres funksjon.

De seks blekk- og gouache-verkene på papir fra Elektrifisert sokkel-serien (2022) av Jan Freuchen har et visuell motiv som har vært en rød tråd i kunstnerens arbeider i mange år – revet papir plassert i en arrangert form på en kopimaskin, dermed bevart. Denne reproduksjonen og dens dynamiske plassering på papiret danner en spøkelsesaktig versjon av den, som forsegler den i vårt sinn lenge etter at vi har kastet dens fysiske motpart. På den annen side er mønsteret av spiralen, tegnet i sterk, nesten fluorescerende farge, plassert i sentrum. Spiren er et gammelt symbol som dukket opp i forhistoriske tider. Som en langvarig fascinasjon for kunstnere fra Leonardo da Vinci til Louise Bourgeois til Alexander Calder, er det ofte knyttet til ideer om liv, natur og universet. Dermed har vi her et gammelt symbol som indikerer naturlig orden og enhet knyttet til den rotete, samtidsmessige essensen i sammenstillingen av revet papir. Et bilde av orden som sameksisterer på samme plan med sitt negative – sitt svimlende motstykke.

Med sitt trio av bronse-sculpturer, *Concentrarsi (Invertito) 1-3* (2022), tar Linda Lerseth barnas skum-alphabet puslespillmatter som sitt utgangspunkt for å utforske hvordan vi skaper og forstyrrer mening. Vi bruker kanskje disse puslespillmattene for å lære barn om romlige relasjoner, former og farger i hverdagen vår, men Lerseths skulpturer snur denne tanken på hodet. Inspirert av ideen om et puslespill, en struktur sammensatt av forskjellige elementer som er ufullstendige på egenhånd og derfor gjensidig avhengige, setter Lerseth sammen systemer som trosser faste plasser. Når delene av puslespillboksene hennes settes sammen, gir de lite forståelse når de serveres i små biter. De kan til og med reise noen ytterligere spørsmål – noe som gjør ideer om nysgjerrighet, lek, forvirring og kunnskapsbegrensninger essensielle for disse verkene.

De tre verkene er en videreføring av Lerseths undersøkelse innen motsetning – en overflaten-invertert versjon av de tidligere verkene i serien, også kalt Concentrarsi. Ett av disse tidligere verkene, *Concentrarsi (J)* (2022), er vist i utstillingen. I kontrast til de nye verkene, bærer dette stykket sin polerte hemmelighet på den indre delen, med den ytre overflaten gitt behandling preget av en tung, ujevn tekstur, som om det skulle antyde et århundre tilbrakt under vann eller i en fuktig kjeller. Og likevel, den hvite bilmalte innsiden avslører dens uomtvistelige moderne opprinnelse.

Lerseths skulpturer symboliserer de tider vi lever i; de peker mot unikt sammenkoblede samfunn i det globaliserte samfunnet. En kompleks prosess skjer, delvis påvirker kunstnerens prosess før verket har begynt å ta form. Inspirasjonen starter med barnas puslespillmatter, laget i Kina, bestilt på Amazon, og levert til Norge. Til tross for tilknytning og effektivitet, oppstår forvirring og overveldelse noen ganger fra disse produserte nettverkene. Tumult, blandet opp, og i flux – skulpturene er en blanding av disse ofte motstridende og forvirrende referansene. Det er glede å finne i dette, som Lerseth ikke skyver unna. Hun omfavner motsetningene og former sine skulpturer sammen med dem, ikke imot dem.

Kulturelle artefakter inneholder avslørende informasjon om våre samfunn. Disse produserte gjenstandene indikerer hvordan menneskene som laget dem velger å eksistere i verden – hva som er viktig for oss, hva som kan bringe oss glede, og hva våre vaner, frykt eller opptatthet kan være. Jan Freuchen fremhever denne fascinasjonen i sine broderiverk. De er laget ved å sette sammen broderipartikler fra forskjellige deler av Norge, laget av ulike håndverkere. Kunstneren former disse verkene til kollasjer på lerret. Gjennom dette uoffisielle samarbeidet fokuserer Freuchen på motiver som er fremtredende i norsk kultur, og gjør kjente scener til et lappeteppe som ligner et storyboard eller en rull med analog film. I *Hyttefelt* (2022) spiller kunstneren en hyllest til ikonografien av den moderne norske livsstilen med en sammenstilling av broderier av enkle trehytter omkranset av natur, malt i en tradisjonell rød nyanse. Her forteller han en delt historie om en beskjeden tradisjon, en sekvens av tankevekkende scener fortalt i subtile detaljer, som avslører en narrativ delt av mange mennesker i dette samfunnet. På samme måte, i *Solstriper* (2022), leker Freuchen med betydningen av en enkel solnedgang, oppfatningen og betydningen av den blant folk er i stor grad formet av de forskjellige geografiske forskjellene i Norge, samt tid på året, spesielt i deler av landet preget av polar netter og midnattssol.

Gjennom historien har ulike kulturer etterlatt seg forskjellige artefakter som vi har studert, og de informerer vår kunnskap om disse kulturene. Antallet av disse restene er sjelden betydelig. Utilsiktet, etterlater dette hull i vår forståelse av kulturen som skapte dem, og vi prøver å fylle dem ut på forskjellige måter. De kulturelle relikviene i dagens tid er ofte masseprodusert og sett