Market Art Fair: Evelina Hägglund, Linn Pedersen, Yves Scherer & Marius Steiger

Evelina Hägglund (f. 1992) er en svensk kunstner som stadig utforsker grensene for språk og fraværet av det. I sine siste verk dykker Hägglund ned i kompleksiteten av menneskelig erfaring og søken etter mening gjennom en dynamisk blanding av medier som inkluderer metallskulpturer og tegninger på lerret. Hennes nåværende utstilling på Golsa, med tittelen ”I Dreamt I Was the Ground,” viser verk som spenner fra figurative til abstrakte, og stiller spørsmål ved representasjonens natur. Hägglunds tilnærming til abstraksjon og figurasjon inviterer betrakteren til å revurdere de tradisjonelle grensene mellom portrett og landskap. Hennes verk vist på Liljevalchs inkluderer frittstående skulpturer laget av armeringsjern funnet på en byggeplass i Stockholm, samt tegninger på lerret laget av grafitt og støv. Sammen formidler verkene en følelse av gjenbrukte liv og utforsker transformasjonen av materialer, former og selve livet.

Hägglund har en MFA fra Goldsmiths, University of London (2021) og en BA fra Academy of Visual Arts i Ljubljana (2018). Nylige utstillinger inkluderer: Golsa, Oslo (2024); Parafin, London (2023); Pradiauto (2023), ES; Incubator (2022), UK; Cromwell Place (2022), UK; Green Family Foundation (2022), USA; Nicoletti Contemporary (2022), UK; Union Pacific (2021); Saatchi Gallery (2021), UK; Inter Pblc, København (2021), DK; Jakobsbergs konsthall (2020), Sverige; Kiribati National Museum (2019), Tarawa, KI; Temporary Gallery (2016), DE; og Biennalen for grafisk kunst, Museum of Modern Art (2015), SLO. Evelina bor og arbeider mellom London og Stockholm.

Linn Pedersen (f. 1982) er en norsk kunstner som arbeider med analog fotografi, cyanotypi og skulpturelle installasjoner. Hennes kunst fanger landskap, menneskefigurer og forbruksgjenstander, og kombinerer dokumentariske og poetiske stiler. Pedersens teknikk utforsker ofte de tekniske og kjemiske aspektene ved fotografering, og skaper en malerisk effekt hvor følelsesmessig resonans og materialitet er avgjørende.

Pedersen har en MFA fra Central Saint Martins College i London, og en BA fra UIB Fakultet for Kunst, Bergen. Hennes nylige utstillinger inkluderer 50 Shades of Black på Henie Onstad Kunstsenter, Oslo (2024); Dagbrudd på Golsa, Oslo (2023), Omland på Golsa, Oslo (2021); New Visions på Henie Onstad Kunstsenter, Oslo (2021); Captain’s Cabin på MELK, Oslo (2018); Pupill på Kunstnerforbundet, Oslo (2017).

Yves Scherer (f. 1987, CH) er en visuell kunstner basert i New York City. Han arbeider i medier som spenner fra figurativ skulptur til oljemaleri og linsebilder, og skaper oppslukende miljøer som kombinerer personlige narrativer med fan fiction og kjendiskultur, for å tilby betrakteren et ofte romantisk perspektiv på selvet, relasjoner og hverdagen.

Scherer har en MA i skulptur fra Royal College of Art, London. Hans nylige utstillinger inkluderer Imagine på Peres Projects, Seoul (2024), Yves Scherer på Tennis Elbow på The Journal Gallery, New York (2023), Provence på M. LeBlanc, Chicago (2023), New York Minute på Golsa, Oslo (2023), Family Time på Guido Baudach, Berlin (2021), By Your Side på Cassina Projects, NY (2021), Leaves of Grass på Golsa, Oslo (2020), Candids på Kunsthaus Grenchen, Grenchen (2020), og Sunset på Kunstverein Wiesen, Wiesen (2019).

Marius Steiger (f. 1999) er en sveitsisk kunstner basert i London, kjent for sin bruk av trompe l’oeil som utforsker samspillet mellom bilder og objekter i den digitale tidsalderen. Hans verk stiller spørsmål ved den raske konsumeringen av bilder og understreker spenningen mellom kunstnerisk skapelse og persepsjon i samtidskunsten. På messen presenterer Steiger en serie malerier formet som sopp som utforsker paralleller mellom verdener. Både giftige og fortryllende, sopp eksisterer på grensen der barnefortellinger møter voksenleker og bygger broen mellom det virkelige og det åndelige. En hybridisering mellom det naturlige og det kunstige, det kjente og det fremmede. I likhet med motivet de skildrer, migrerer disse maleriene og spirer der de finner næring. Som resultat blir de en gigantisk stilleben-samling laget av en samling stilleben-malerier. Individene er på en eller annen måte like sterke som helheten.

Steiger har en MA i maleri fra Royal College of Art, London, og en grad i visuell kommunikasjon fra Schule für Gestaltung SfGBB, Biel. Hans nylige utstillinger inkluderer: ”Marius Steiger,” Belvedere, Zürich (2024); ”Day,” Galleri Opdahl, Stavanger, Norge (2024); solopresentasjon på Blue Velvet under Artissima, Torino (2023); ”Sun shines, Money falls,” Blue Velvet, Zürich (2023); ”Lust for Life,” Incubator, London (2022); ”Burning Land,” Labs Contemporary, Bologna, Italia, med Alessio Barchitta (2022); og ”Free as a bird,” La Placette, Lausanne, Sveits (2022).