Cerulean: The Language of Color: Julius Karoubi, Lisa Liljeström, Patrick Salutt, Peter Mohall, Sandra Vaka, Sigve Knutson

Cerulean, avledet fra det latinske ordet "caeruleus" som betyr "mørk blå," er ikke bare en nyanse av blått; det er et eksempel på hvordan farger kan bygge bro mellom himmel og hav, og fange roen og dybden i naturen. Navnet i seg selv fremkaller en følelse av ro og fred, kvaliteter som fargen blå universelt representerer i fargelæren. Blått er ofte assosiert med følelser av fred, tillit og stabilitet. I sammenheng med Cerulean blir disse assosiasjonene forsterket, og fargen legemliggjør en lettere, mer levende kvalitet, som den klare himmelen ved middagstid eller det krystallklare vannet i et tropisk hav.

Man trenger imidlertid ikke å kjenne navnet Cerulean for å føle dens påvirkning. Våre øyne, fint innstilte instrumenter for persepsjon, reagerer på farger på et instinktivt nivå. Den menneskelige hjernen behandler farger i den visuelle korteksen, hvor de umiddelbart kobles til minner og følelser uten behov for verbal identifikasjon. Dette er fargens skjønnhet i kunst; den kommuniserer direkte med vårt underbevisste, fremkaller følelser og minner som ord alene ikke kan fange.

Kunstnerne i denne utstillingen forener ulike teknikker og temaer for å skape en samlet dialog som utforsker det mangfoldige språket av farger og følelser. Julius Karoubis mosaikker blander tradisjonelle teknikker med moderne temaer, mens Lisa Liljeströms airbrush-malerier undersøker de skiftende følelsestonene i bilder. Patrick Salutt dykker ned i eksistensielle spørsmål gjennom skildringer av sport og natur, og Peter Mohalls idylliske landskap balanserer narrativ kvalitet med abstrakte elementer. Sandra Vaka setter elementer som vann og teknologi opp mot hverandre i sin fotografi, og skaper transformative visuelle uttrykk, mens Sigve Knutsons monokromatiske keramiske skulpturer gjenoppretter forbindelsen til menneskehetens kollektive kreative fortid.

Cerulean er mer enn en farge; det er en opplevelse som går utover behovet for verbal identifikasjon. Våre øyne, fint innstilte instrumenter for persepsjon, reagerer på farger på et instinktivt nivå. Den menneskelige hjernen behandler farger i den visuelle cortexen, hvor de umiddelbart kobles til minner og følelser uten behov for verbal identifikasjon. Denne utstillingen lar fargene tale til deg gjennom følelsene og minnene de fremkaller.

Til syvende og sist er det dette usagte språket av farger som forbinder oss alle, overskrider ord og berører kjernen av vår menneskelige opplevelse.

Julius Karoubi (f. 1998) skaper unike mosaikkverk som blander tradisjonelle teknikker med samtidstemaer. Arbeidet hans inkorporerer ofte funnede objekter og brukt emballasje, og reflekterer en kollasj-lignende tilnærming som resonnerer med hans personlige og kulturelle arv. Kunsten hans forvandler hverdagslige gjenstander til noe dyptgående nytt og meningsfullt, og utforsker spørsmål rundt kultur, tradisjon, historie og materialitet gjennom sin urbane, arkeologiske praksis.

Lisa Liljeström (f. 1998) bruker airbrush-teknikk for å skille ut fragmenter, forvrenge og overføre informasjon fra eksisterende bilder, snarere enn å skape nye. Gjennom bevisst innsamling og redigering av digitale referansebilder undersøker hun hvordan de originale følelsesmessige tonene i forskjellige bilder kan endre seg. Hennes tilnærming fører ofte til en kryptisk og litt urovekkende aura, som utfordrer betrakterens persepsjon og fremkaller en følelse av mystikk.

Patrick Salutt (f. 1992, Sveits, bor og arbeider i Susch og Paris) beveger seg mellom naturmystikkens høyder og den jordnære pragmatismen i kroppslige koder og manifestasjoner. Hans verk utforsker eksistensielle spørsmål gjennom skildringer av sport og natur, med utgangspunkt i de alpine tradisjonene til et gammelt Rhaeto-romansk samfunn. Det er en rå autentisitet i hans arbeid, som er forankret i forståelsen av at kroppen vet, og alltid har visst, utover intellektuell eskapisme.

Peter Mohall (f. 1979) skildrer fredfulle kultiverte landskap inspirert av sine erfaringer i svenske og norske omgivelser samt verkene til nordiske kunstnere. Hans bruk av jordnær jute og dristige, idylliske scener skaper et kontemplativt rom fremfor et overveldende et. Mohalls verk balanserer narrativ kvalitet med ikke-figurative elementer som fargelære, form og tekstur, og inviterer betrakteren til å utforske abstraksjonen innen komposisjonen. Hans karakteristiske støpte fargeprøver destabiliserer narrativ sammenheng, og fremhever bevegelse og repetisjon.

Sandra Vaka (f. 1980, Norge, bor og arbeider i Stavanger) utforsker temaer som menneskelig persepsjon, kropp og identitet gjennom sine fotografier, skulpturer og installasjonsverk. I denne utstillingen presenterer hun sine fotografier, hvor hun setter elementer som vann og teknologi opp mot hverandre for å skape abstrakte og transformative visuelle uttrykk. Hennes konseptuelle tilnærming utfordrer tradisjonelle fotografiske teknikker ved å bruke flyktige materialer for å utforske stadig skiftende virkeligheter.

Sigve Knutson (f. 1991, Norge, bor og arbeider i Oslo og Lillesand) lager små monokrome keramiske skulpturer som reflekterer hans fascinasjon for intuitive og lekne skapelsesprosesser. Arbeidet hans henter ofte inspirasjon fra de tidligste kjente menneskeskapte objektene, med mål om å gjenopprette forbindelsen til menneskehetens kollektive kreative fortid. I tillegg til sine keramiske verk, arbeider Knutson med forskjellige materialer og former, og legger vekt på materielle opplevelser samtidig som han inviterer til interaksjon og engasjement med de objektene han skaper.